威廉·克莱因

人物

威廉·克莱因(1928~2022) 出生于美国纽约一个贫穷的犹太人家庭。克莱因少时极为聪颖，14岁便进入纽约城市学院学习。1945年在大三时就辍学加入美军赴欧洲作战。二战结束后，美军选拔会讲法语且是大学生的士兵到法国索邦大学进修，克莱因顺利入选，进入索邦大学学习超现实绘画与雕塑。复员后，留在巴黎学习绘画，师从法国著名画家费尔南德·莱热。 莱热的画作经常采用抽象的几何形状与色块，用以描绘城市生活与工业题材，他勇于突破常规的“革新”意识，以及对社会的激进看法，深深影响到克莱因。因其自我放逐的性格，他转身开始了摄影并很快取得了广泛的知名度。他执导过长篇小说电影、众多短片和长篇纪录片，并制作了250多个电视广告。以其对媒体的讽刺手法以及在新闻摄影和时尚摄影中广泛使用不寻常的摄影技术而著称。他是一位革命性的时尚摄影师。他的照片具有自然采光，高对比度以及标志性的场景和服装的高辨识性。

1952年，克莱因在意大利举办油画展览，结识了一位意大利建筑师，对方希望克莱因制作一批抽象的摄影作品。于是，克莱因回到美国，通过某些关系结识了《时尚》杂志艺术总监亚历山大·利伯曼。后来又提出:

“我想用在欧洲生活了数年后回到祖国的眼睛，做一个有关自己出生城市的摄影记录”

因此，诞生了其代表作品《纽约》。

1962年，克莱因开始进入电影拍摄领域，后来因威廉·克莱因激进的政治倾向而导致了法国政府的高压，其1969年拍摄的影片《自由先生》被禁映，差点被法国驱逐出境。

20世纪70年代末，威廉·克莱因重新回归摄影，再度为摄影瞩目。1980年纽约现代艺术博物馆为他举办了大型个人回顾展。

代表作品

“好的，首先我已经厌倦了在印刷版上看到它，此外，还被误读了。这是假暴力，只是一个模仿。是我让那个男孩拿枪指着我的镜头的，我拍完照片后我们都笑了，那就像个双面自画像，我既是那个愤怒的男孩，也是那个胆怯的男孩”。 ——From the book《New York 1954-55》Marval,1995

克莱因一生中出版过多部摄影集，包括1958年《罗马》，1964年《莫斯科》、1965年《东京》，但最为著名的还是第一本画册——《纽约》（全名： Life is good & Good for you in New York, Trance Witness Revels）, 借用了当时流行的一句广告词

“生活对你好上加好”

书名充满了反讽与反叛。

《纽约》首版由克莱因亲自编辑、设计，相比于同时代的摄影画册，显得极为前卫。该画册大量使用单张照片跨页、多个图像排列组合、椭圆画框等，大胆使用黑色版面，整本画册充满张力与挑衅性。

拿起相机的克莱因，被最有名的服装杂志——时尚 （VOGUE）的艺术指导亚历山大·林伯门（AlexhnderLiberman）所赏识， 将之聘为时尚的摄影家，林伯门回忆他看到克莱因作品的感受：“他的东西有我在任何其他人的作品所经验不到的暴力，这些照片刺目粗糙而不妥协，然而克莱因却将之捺入一种新的美学里，这些强烈的街头景象，使我感到兴趣，他是破除迷信的天才，攫取他所看到的。”
克莱因拍摄时装的手法是前所未有的奇特，他把模特儿由摄影棚带到街头，实施交通管制，雇来作儒、演员，或运上一卡车的蜡像当配角，有时还重新粉刷街面。他将现实世界重新捏造成一个舞台，以便拍 一件新衣服。有人说他是服装摄影的费里尼，表现感知领域的怪诞与 您力。

克莱因有了《时尚》的丰厚饭票，就尽情的拍摄他的街头照片。他所用的镜头不是趋广角（21mm）就是超望远（500mm），彻头彻尾违反正常的视觉。他认为所谓客观的角度是不存在的，而摄影的工作并不需要客观地去看世界！

“为什么摄影要背负替现实世界做证的重担，布列松下令用广角镜 头是歪曲事实，只有50mm的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的 摄影家都将之奉为未来。在我看来广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说50mm是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见的事物的扭曲。”

威廉·克莱因对社会事件的拍摄一改优雅的主流观念，他更注重时代感而不是个人。他拍摄的照片没有精准的画面，却有着宽广的构图和自然的拍摄瞬间，是对逝去时间精彩的记录。他的照片使观看者确信，生命的意义就在于这些短暂的时刻中，可能是转头的瞬间，也可是抬起的手臂。照片的定义丢失，却带来了生动的形式，令人更接近混乱和困惑。

个性很偏激的克莱因，看事情也有其极偏颇的一面，他的摄影风格也就是建立在极度偏差的视觉角度上，然而他不认为自己是在扭曲什 么。他只觉得他要把自己对世界的感觉，原原本本的表达出来而已。

大师语录

• 我来自摄影圈外，摄影的种种规范无法引起我的兴趣。有些事情，你可以有一台相机去做，却不能用任何其它的媒介。颗粒、反差、模糊，歪斜的取景、故意消减或夸张的色调等。我认为展示摄影的各种可能性是很棒的。
• 我一直在做跟以前被训练的完全相反的事情，我只有很少的技术背景，却成了一名摄影师。我选取了一台机器，却用最大的极限刻意使它失灵。对我来说，做一张照片，其实就是在做反摄影的照片。
• 有时我宁可拍照时不加瞄准，只想看看到底会发生什么。我会冲着人群”砰、砰“，它一定很像拳击手那样猛戳、绕圈、挨揍，突然有个机会，”砰“的一声正中目标，这是很棒的感觉。
• 要做你自己。我更喜欢去看东西，即使它是粗劣笨拙的，看起来不像其他人的作品那样。